Ansehen könnt ihr ihn euch auf vielen verschiedenen Wegen:

Auf unserer offiziellen Filmwebseite:
► http://the-roots.at/?site=trailer

als auch auf YouTube:
► youtube.com/ifncl9Ss_Q0

und Vimeo
► vimeo.com/bttr/backtotherootstrailer1

Und damit ihr es so bequem wie möglich habt, haben wir euch auch gleich die YouTube-Version in diesen Artikel eingebunden. Tip: Für echte Kinoatmosphäre auf HD klicken und im Vollbild schauen!

Ansehen könnt ihr ihn euch auf vielen verschiedenen Wegen:

You can watch it either on YouTube with English captions enabled,
► youtube.com/ifncl9Ss_Q0

or on our official website (German, no subtitles as of now),
► http://the-roots.at/?site=trailer

or on Vimeo (no English subs either, sorry!)
► vimeo.com/bttr/backtotherootstrailer1

And for your convenience we already embedded the YouTube-version into this article. Tip: For a true theater-like experience watch it in HD and full screen!

If you like it then be sure to gift us a “Like!” on Facebook and/or share the teaser with your friends. If any questions or comments arise we’re here for your, either on this very blog, on our Facebook wall or via email.

Sneak Peek: In two weeks our Trailer will follow. Stay tuned!

Wenn er euch gefällt, dann schenkt uns doch ein “Gefällt mir!” auf Facebook und/oder teilt den Teaser mit euren Freunden. Bei Fragen oder Kommentaren stehen wir natürlich hier, auf unserer Pinnwand oder per Mail für euch zur Verfügung.

Sneak Peek: In zwei Wochen wird unser Trailer folgen. Bleibt dran!

Although our film is anything but bloody, the plot still required a little blood here and there so the manifestations of the disease would look look painful. Also we had some fresh wounds to depict A bottle of fake blood can be found in nearly every novelty store or Halloween-themed shop. For a little (or much) more money there’s also a selection of stage blood or filmmakers but the one had gotten our hands on looked everything but convincing:

It was almost pink, much too thin and looked fake even from a distance. Additionally it left ugly pink stains on the skin that were impossible to wash off with water. So it was a small catastrophe for us learning all this such close to principal photography. Thus we decided to come up with a recipe of our own. “Fake blood is fake blood,” we thought, “what can possibly be so hard about that?”. Well, it wasn’t as easy as we thought.

It was important to us that the fake blood looked as real as possible, was totally harmless to the skin and, if circumstances permitted, was cheaply and quickly to produce. After a lot of experimenting with different ingredients and mixing ratios we ended up with a recipe that fulfilled all our desires:

Ingredients for selfmade fake blood

• Clear, liquid yellow food coloring
• Clear, liquid red food coloring, about ⅔ of the amount of yellow food coloring
• Ketchup
• BBQ sauce
• Instant coffee powder
• Gelatine powder for transparent gelatine

Face Blood mixing manual

• Pour the yellow food coloring into a paper/plastic cup.
• Add the red food coloring and dilute it with a little stick or similar until the liquid has a dark ruby-red color. That’s what the yellow base color is for, otherwise the blood will always look pink instead of red.
• Add some gelatine powder to the mix and let is rest for a bit so it gets a little thicker.

For very bright, fresh blood this should be enough usually. But for a thicker and more opaque blood there’s an additional step:

• Admix alternately low amounts of ketchup and BBQ-sauce with constant stirring so the blood will become thicker and easier to apply as well.

The older the blood should appear, the more instant coffee powder and BBQ sauce you should add. That way the fake blood (just like real blood) becomes browner and thicker which we used e.g. for edges around wounds. Interestingly cocoa didn’t work at all, the blood became kinda black.
To simulate old and crusty blood around wounds use a moist brush and dab the instant coffee powder onto the skin and soak it with the fake blood, ideally applied with a fine hair brush.

To check the mixing ratio and the look of the fake blood on the skin, I applied a brushstroke full of “blood” onto my arm while I was mixing it to get it right. Regularly we used the BBQ sauce and other strong-smelling foodstuffs for a variety of make-up effects and over the production a strange and not quite appetizing smell came to surround our working table on set. Cornelia and I still are sick of BBQ-sauce since those days. And despite Back to the Roots being no splatter movie, we always ran out of a day’s worth of blood far too early.

Zombie blood!

We didn’t use any self-made zombie blood for our film, but in case you want to give it a shot the fake blood we got would be a good foundation for some vile zombie blood. You just need add a good helping of yellow food coloring and a drip or two of green or blue color. Especially blue is very intense so watch out that you don’t add too much! Finally, to give the blood a touch of mucopus and a viscous consistency, you could add a little starch or some more gelatine powder (or agar-agar) and let the whole thing sit for a while.

Obwohl unser Film nicht wirklich blutig ist, verlangte die Handlung dann doch ein bisschen Blut, auch um die Ausprägungen der Krankheit schmerzhaft aussehen zu lassen und frische Wunden darzustellen. Kunstblut gibt es ja in fast jedem Faschings- und Scherzartikelladen zu kaufen, auch etwas bis sehr viel teurer für Film und Bühne, aber das das wir hatten, war alles andere als realistisch:

Es war fast pink, viel zu durchsichtig und sah auch auf die Entfernung alles andere als realistisch aus, obendrein hinterließ es beträchtliche pinke Farbspuren auf der Haut, die mit Wasser nicht abzuwaschen waren. Also eine kleine Katastrophe so kurz vor dem Hauptdreh sowas feststellen zu müssen. Deshalb beschlossen wir uns selbst an einer Mischung zu versuchen. „Kunstblut ist Kustblut,” dachten wir, „was kann dran so schwer sein?”. Tja, so leicht war es dann doch nicht.

Wichtig war uns, dass das Blut möglichst realistisch aussehen sollte, gesundheitlich unbedenklich sein musste und nach Möglichkeit günstig und schnell herzustellen. Nach einigem Herumprobieren von verschiedensten Ingredienzien und Mischungsverhälntissen kamen wir schließlich auf ein Rezept, das all unsere Bedürfnisse erfüllte.

Zutaten für Kunstblut zum Selbermachen

• Flüssige gelbe Lebensmittel- bzw. Backfarbe
• Flüssige rote Lebensmittel- bzw. Backfarbe (ca. 2/3 der Menge der gelben Backfarbe)
• Ketchup
• Barbecue-Soße
• Instant-Kaffee Pulver
• Gelatinepulver für durchsichtige Gelatine

Kunstblut Mischanleitung

• In einen Becher die gelbe Backfarbe leeren.
• Die rote Backfarbe dazugeben und mit einem Stäbchen o.ä. umrühren bis die Mischung ein schön dunkles Rubinrot ergibt. Darum ist die gelbe Grundfarbe so wichtig, ansonsten wirkt das Blut immer pink anstatt rot.
• Einen Teil des Päckchens Gelatine beimengen und kurz eindicken lassen.

Für sehr helles, frisches Blut reicht das meistens schon. Doch für dickeres, opakeres Blut kommt noch ein Schritt hinzu:

• Abwechselnd Ketchup und Barbecuesoße unter ständigen Rühren vorsichtig einmischen. So wird das Blut dicker und ist leichter aufzubringen.

Je älter das Blut nun sein sollte, desto mehr Instant-Kaffeepulver beimischen. Dadurch wird das Kunstblut, genau wie echtes Blut, immer brauner und dickflüssiger, was wir z.B. für Randbereiche an Wunden verwendet haben. Kakao funktioinierte interessanterweise gar nicht, dadurch wurde unser Blut zu schwarz.

Um altes, verkrustetes Blut, das um Wunden klebt zu simulieren tupft man mit einem feuchten Pinsel das Instantkaffeepulver auf die gewünschen Stellen und tränkt es mit dem Kunstblut, das man am Besten mit einem feinen Haarpinsel aufträgt.

Um das Mischungsverhältnis und die Wirkung auf der Haut während der Arbeit zu überprüfen, habe ich immer mal wieder einen Pinselstrich “Blut” auf meinen Arm aufgetragen. Da wir auch für manche Masken mit Barbecuesoße und anderen geruchsintensiven Lebensmitteln gearbeitet haben, roch es an unserem Maskentisch immer recht eigenartig, wenn auch nicht unbedingt appetitanregend, Cornelia und mir graust seitdem immer noch vor Barbecuesoße. Und obwohl Back to the Roots wirklich kein Splattermovie ist, war dann Blut doch immer als Erstes aus.

Zombieblut!

Auch wenn wir es für unseren Film nicht gebraucht haben, wäre es auf der bisherigen Basis nicht schwer, daraus widerliches Zombieblut zu machen: Dazu braucht man einfach noch einen ordentlichen Schuss gelbe Backfarbe und zusätzlich noch ein paar Tropfen grüne oder blaue Lebensmitelfarbe. Vorallem Blau ist sehr intensiv und darum sollte man wirklich aufpassen, dass man nicht zu viel erwischt. Um den Blut schließlich noch eine eitrige, viskose Konsistenz zu verleihen würde ich etwas Stärke und/oder noch mehr Gelatinepulver bzw. Agaragar einrühren und das Ganze ein bisschen stehen lassen.

Unique Special Make-Up on Set

The most complex kind of make-up and prosthetics were the ones you couldn’t create beforehand because they were used just once in the production, like for extras for the day, small and big rashes in the face and also cuts. All those needed to be modeled from scratch, painted and fixed on the actor which often took more than two hours in total and demanded patience from everybody involved. Still, we needed to work as quickly as possible and it occurred more than once that the time for drying up was missing.

Those large cuts and torn-off skin on our extra Helmut Elsasser were modeled using Derma Wax and subsequently painted with artificial blood and make-up to give the impression of an open wound. The advantage of Derma Wax lies in its ease of use for modeling and it’s possible to blend it almost perfectly with the skin.

A drawback, however, is its massive dermal grip so it is hard getting rid of it again (waterproof make-up remover works best, water alone is more or less useless). Thanks to this meld between actual skin and skin-colored wax we needed considerably less make-up to conceal the transition and also less time trying to match their skin-color (pink is a skintone? Phil, for example is green-yellow!).

So while I was busy prepping Helmut’s left hand with gruesome flesh wounds, Phil modeled the manifestations of the disease on his right hand and used just as much blood. Since the wounds needed to look fresh, the artificial blood was added to hands and sweater in the last step.

Helmut’s act needed us to constantly check and repair his make-up and so we were busy enough even between the takes, since there was always something that needed to be done

For the bark-like growths on face and hand of the “Infected Man”, starred by Tim Breyvogel, we used a healthy mix of skin-colored liquid latex, toilet paper, instant coffee powder, cocoa, oatmeal, make-up colors and polenta. All of which being “ingredients” you can get for little money, moreover they are completely safe on the skin as long as you don’t react negatively to latex. The liquid latex was our primary compound that stuck the special effects make-up onto the skin. To model a light rash, for example, apply a thin layer of liquid latex onto the skin and soak a wafer-thin layer of toilet paper in it for some interesting wrinkles and texture.

The clotty latex-oatmeal mix helped us also in imitating a bark-like structure, polenta on top looked like pollen and also provided another layer of detail; instant-coffee powder, cocoa and make-up was used in coloring our artworks.

Special Effects Makeup DIY Manual #3

1. Apply the liquid latex with make-up sponges or brushes onto the favored portion of the skin.
2. Apply thin layers of toilet paper onto the liquid latex.
3. With a pair of tweezers tear parts of the soaked toilet paper apart and form wrinkles.
4. Put a mix of soddy oatmeal with liquid latex and brown liquid make-up on top.
5. Color it with instant coffee powder (brown) and cocoa (auburn) and try to keep it contrasty, also emphasize the shape with white, gray and green make-up colors.

Especially for a realistic looking surface it’s always nice to have a piece of real bark lying around on your table to refer to or a selection of reference pictures.

Due to the fact that we used mainly foodstuffs for the special-effects make-up and that we saved expenses such as lodging and labor costs of trained make-up artists by teaching the basics ourselves, it was possible for us to cut the costs from a projected 20,000 Euros down to a whopping 500 Euros just for our materials. But it also meant an increased level of stress for everybody involved because who’s busy applying make-up can’t take on any other responsibilities Still it did me a power of good to act out my creativity in this way.

In the final part of our Making-Of series about our special effects make-up, next week Phil will be unveiling our secret recipe for artificial blood and talk a little bit more about the internals from the make-up table at the Back to the Roots set.

In case you got any questions or just want to add your two cents, just leave us your reply!

Einzigartige FX Masken am Set

Am kompliziertesten waren all jene Masken, die nicht vorbereitet werden konnten bzw. mussten, da sie nur einmal gebraucht wurden (wie Masken für Tages-Statisten, kleine als auch größere Ausschläge im Gesicht oder auch Schnittwunden). Diese mussten direkt am Set erstellt, modelliert, bemalt und angebracht werden, was bis zu zwei Stunden oder manchmal auch länger dauerte und somit Geduld von beiden Seiten erforderte. Trotzdem sollte es natürlich so schnell wie möglich gehen und somit kam es auch manchmal vor, dass die Zeit zum Trocknen fehlte.

Diese Schnittwunden an der Hand von unserem Statisten Helmut Elsasser wurden mit Derma Wax modelliert und anschließend mit Kunstblut und Make-Up Farben bemalt um einen realistischen Eindruck einer offenen Wunde zu erwecken. Der Vorteil von Derma Wax ist eine leichte Handhabung in der Modellierung und eine fast perfekte Einblendung in den natürlichen Hautton der Person, die die Maske trägt.

Ein Nachteil ist, dass es wirklich gut auf der Haut klebt und sehr schwer wieder runter zu bekommen ist (am besten funktioniert dies mit ölbasiertem Make Up Reiniger, Wasser erwies sich als eher nutzlos dagegen). Auf Grund dieser Verschmelzung mit der Haut/Hautfarbe braucht man eher weniger Make Up um den Übergang zwischen realer Haut und modellierter Maske zu kaschieren und kann auf ein verzweifeltes Suchen nach dem perfekten Farbton der Haut des Schauspielers verzichten (rosa ist eine Hautfarbe? Phil ist z.B. grün gelb!).

Während ich Helmuts linke Hand also mit grausigen Fleischwunden modellierte, baute Phil an Helmuts rechter Hand Krankheitsausprägungen und bediente sich ebenfalls fast so viel Kunstblut. Da die Wunde frisch aussehen sollte, kam das Blut ganz am Schluss auf Hände und Pulli.

Helmuts Rolle erforderte auch ein ständiges Nachbesssern an den Masken und so wurde uns auch zwischen den Takes nicht langweilig, schließlich gab es immer etwas zu tun

Für die baumrindenartigen Auswüchse an Gesicht und Hand vom „Infizierten Mann“, dargestellt von Tim Breyvogel, wurden hautfarbenes Flüssiglatex, Klopapier, Kaffepulver, Kakao, Haferflocken, Make Up Farben und Polenta verwendet. Alles lauter „Zutaten“ die leicht und zu niedrigen Preisen zu kaufen sind und obendrein gesundheitlich komplett unbedenklich auf der Haut, sofern man nicht auf Latex reagiert. Das Flüssiglatex fungierte meist als das primäre Klebemittel zwischen Haut und eigentlicher FX Maske. Man kann z.B. mit einer dünnen Schicht hautfarbenen Latex und einer hauchzarten Schicht Klopapier Hautausschlag oder Falten modellieren.

Die mit Latex verklebten Haferflocken dienten uns zur Nachbildung einer rindenartigen Struktur, Polenta verwendeten wir als Pollenstaub und für eine zusätzliche Struktur, Instantkaffee- und Kakaopulver sowie Make-Up dienen zum Bemalen.

Anleitung zum Selberbasteln No.3

1. Flüssiglatex mit Make-Up Schwämmen oder Pinseln auf die gewünschte Hautstelle auftragen.
2. Dünne Schichten Klopapier auf das Flüssiglatex aufbringen.
3. Mit einer Pinzette das getränkte Klopapier zerreißen und Falten bilden.
4. Ein Gemisch aus Haferflocken und braunem Flüssigmakeup mit Flüssiglatex darauf aufbringen.
5. Mit Instant-Kaffeepulver (bräunlich) und Kakao (rötlich) die Maske bemalen und Kontraste setzen. Eventuell auch mit einer weißen, grauen und grünen Make-Up Farbe noch mehr akzentuieren.

Vor allem für die realistische Farbgebung ist es immer gut, ein Stück echte Rinde als Referenz am Tisch zu haben oder eine Auswahl an Fotos.

Aufgrund der Tatsache, dass wir verstärkt Lebensmittel für die Maske eingesetzt haben und uns auch Arbeits- und Unterbringungskosten von externen MaskenbildnerInnen durch unser Selbststudium gespart haben, war es möglich, Kosten von anfangs geschätzten 20.000 Euro auf gut 500 Euro Materialkosten zu reduzieren, allerdings hat der Stress am Set für alle Beteiligten auch zugenommen, denn wer Maske macht kann währenddessen keine anderen Tätigkeiten ausüben Aber es hat echt gut getan, sich auch Mal auf diese Art kreativ ausleben zu dürfen.

Im letzten Teil unserer Making-Of Serie über unsere Masken wird Phil nächste Woche unser Kunstblut-Geheimrezept offenlegen und noch ein bisschen mehr aus dem Nähkästchen vom Make-Up Tisch am Back to the Roots-Set erzählen.

Wenn ihr Fragen habt oder sonst was von der Seele reden möchtet, dann schreibt uns doch einen Kommentar.

Letzte Woche ging es um vorgefertigten Maskenteile, die am Set relativ schnell und problemlos von den DarstellerInnen übergestreift werden konnten und daher innerhalb weniger Minuten einsatzbereit waren. In heutigem Blogpost von Cornelia Bader sehen wir uns jene Masken genauer an, die zwar aus vorgefertigten Teilen bestehen, aber nahtlos in die Haut unserer SchauspielerInnen übergehen sollten.

Für Maskenteile, die direkt auf die Haut aufgetragen wurden, kamen keine bzw. nicht zu viele natürlichen Materialien wie Rinde in Frage, da sich die Maskenteile wirklich eng an die Form des Armes oder eines Fingers anschmiegen mussten um ein Zwischenstadium der Krankheit möglichst realistisch darzustellen. Die Klobigkeit der Baumhände war hier also ein No-Go. Dementsprechend mussten diese Masken auf einer Basis aus Flüssiglatex hergestellt werden, denn wenn Flüssiglatex trocknet, wird es zu einem gummiartigen Festkörper, quasi fast wie eine zweite Haut

Um mit Flüssiglatex zu modellieren arbeiteten wir Klopapierschichten ein, mit denen wir Falten und ähnliche Hauteigenschaften/Krankheitsbilder nachformen konnten. Teilweise war es sogar möglich kleinere Rindenstücke in die Maske einzuarbeiten (siehe Bild oben), wordurch wir uns mühsames und zeitaufwändiges Bemalen ersparten, dafür aber die umliegenden Latexteile möglichst passend die natürlichen Farbtöne aufnehmen mussten.

Da es auf Grund des zeitlichen Aufwandes, welcher eine solche FX Maske kostet, nicht möglich war diese Masken am Set zu erstellen und manche dieser Masken täglich von einigen der im Film präsenteren Schauspieler getragen werden sollten, entschlossen wir uns einen Teil der FX Masken im Vorhinein zu erstellen, da diese durch ihre gummiartige Substanz ja nicht zerfielen und somit in jeder Szene gleich aussehen würden. Den Übergang zwischen Haut und vorgefertigter Extension war mit dieser Methode das einzige, was am Set zu kaschieren war (dazu weiter unten mehr).

Als Beispiel hierfür erkennt ihr im Bild oben die FX Maske für die Baumfrau Sanja (Shantia Ullmann). Im Bild wird die Maske gerade zur Haut hin erweitert, sodass ein guter Übergang entsteht.

Für alle präsenteren Schauspieler erstellten Phil und ich im Vorhinein bestimmte Maskenteile. Besonders schwer dabei war ihre Tauglichkeit für Close-Up Shots, was eine besondere Geduld beim Bemalen erforderte, die besonders Phil ins Team einbrachte. Auch darf beim Modellieren der Maskenteile nicht auf Falten und eine rauhe Oberfläche vergessen werden, wofür wiederum ich das Auge hatte. Farah Hakim erfand für uns die perfekte Art Wurzeln zu modellieren: Sie drehte dünne Schichten von Klopapier ein, tauchte sie in Flüssiglatex als Bindemittel und beklebte sie etwas mit Moos. Schwarz und braun bemalt konnten wir sie anschließend in diversen Maskenbestandteilen verarbeiten. Ein gutes Team ergänzt sich eben

Wie Flüssiglatex Farbe bekommt

Wir begannen mit weißem Flüssiglatex und merkten schnell, dass es schwierig bis teilweise unmöglich war, Maskenteile realisitsch mit der Haut zu verschmelzen, denn das Weiß war einfach zu stark und unsere Farben (Billig-Wasserfarben, Deckweiß und Instantkaffee- und Kakaopulver) zu wenig deckend. So besorgten wir uns hautfarbenes Flüsiglatex, das zwar auch nicht wirklich natürlich aussah, aber zumindest eine gute Basis darstellte.

Wir verrührten Instantkaffee- und Kakaopulver mit dem Flüssiglatex um einen Farbton zwischen Baumrinde und Hautfarbe zu finden. Aber Vorsicht, die Mischung wird ziemlich schnell hart darum sollte man beim Modellieren nicht zu sehr trödeln. Zum Ausformen von größeren Hautflächen tränkten wir dünne Schichten aus bräunlichem Recycling-Klopapier darin und brachten diese Schicht für Schicht auf und ließen diese Variante aus Flüssiglatex-Papp-Mache leicht antrocknen bevor wir die nächsten Arbeitsschritte in Angriff nahmen.

Beim Vorbereiten der Maskenteile mussen wir gegenseitig bzw. unsere linken Arme herhalten, denn wir konnten unseren Darstellen nicht mehrstündige Sitzungen vor dem eigentlichen Dreh für die Maskengrundformen zumuten.

— Phil

Für diese Art von Masken gingen wir so vor:

Anleitung zum Selberbasteln No.2

Jetzt geht es an das Nachbilden der „Rinde”: Entweder ihr nehmt einfach ein Stück Rinde und klebt es über das Klopapier oder ihr habt bereits vorher durch das Klopapier eine Rindenstruktur nachgebildet und müsst nun „nur“ noch diese Struktur mit Make-Up und Make-Up-Malfarben (auf Ölbasis) bemalen um ein so realistisches Ergebnis wie möglich zu bekommen. Eine andere Möglichkeit eine gute Struktur à la Baumrinde zu bekommen ist es Haferflocken mit Flüssiglatex unter das Make Up zu mischen und gemeinsam aufzutragen (Das war unsere Lieblingsmethode. Diesen Tipp haben wir und übrigens aus The Walking Dead , danke Phil für das Making Of!).

Für ein kränkliches Bild der Maske oder Blütenstaub bietet sich an etwas Polenta (in getrocknetem Zustand ) auf die noch feuchte Make-Up-Schicht zu streuen.

Während das Ganze trocknet kann schon mit dem Bemalen begonnen werden. Wie oben erwähnt verwendeten wir Make-Up Malfarben, Wasserfarben und Lebensmittel dafür. Im Zuge der Produktion wurden die Maskenteile immer kontrastreicher bemalt (Rillen und Ritzen fast schwarz, hohe Rindenteile sehr hell) um in der Kamera nicht verwaschen auszusehen.

Und nachdem der Maskenteil schließlich fertig getrocknet ist, konnten wir ihn vorsichtig von der Haut ziehen. Und Nicht wenige feine Härchen fanden dabei ihr Ende.

In ihrem Masken-Posting für den nächsten Making-Of Montag wird Cornelia Bader auf Masken eingehen, die aus verschiedenen Gründen nicht vorproduziert werden konnten und unter Zeitdruck zur Gänze am Set entstehen mussten. Und Achtung: Es wird blutig!

Last Week was all about the pre-made prosthetics that could be put on by the cast relatively easy within minutes on set. In today’s post by Cornelia Bader we will take a closer look at the FX make-up composed of pre-made parts too, but additionally needs to fit and blend seamlessly with the actor’s skin.

For the prosthetics and make-up intended for application directly onto the skin we couldn’t use many natural materials (such as bark) because they weren’t flexible enough to perfectly fit the actress’ arm or fingers to depict a phase of the disease realistically, so the chunkiness of the tree-hands was a no-go here. Accordingly these elements had to be made up from liquid latex because it dries into a rubbery and flexible yet sturdy mass, just like a second skin

To be able to do some modeling with liquid latex we integrated thin tears of toilet paper for wrinkles and other properties of skin or effects of our fictitious illness. Occasionally it was even possible to incorporate small chips of bark into the patches (as in the picture above) which alleviated us in part from tedious and elaborate painting, on the other hand the surrounding latex parts had to pick up the natural colors as close as possible.

Since it takes a lot of time to craft such an FX make-up patch, doing so on set every day from scratch each time and for each actor was no option. We decided to pre-fab those patches in pre-production because the rubber would be sturdy enough and keep everything together for multiple uses; plus it would look the same every day. The transition between the skin and the patches was the only thing left that needed to be done on location (more about that below).

An example is in the picture of the tree-woman Sanja (Shantia Ullmann) where the patch gets extended outwards to yield a convincing transition to the skin.

For the more prominently framed cast Phil and I fabricated certain patches in advance. Especially work-intense turned out to be achieving and maintaining a realistic close-up quality which meant special care in coloring, something Phil brought into the team. Modeling demands a high level of detail especially when creating convincing rough surfaces with fragile veins and wrinkles, something I had an eye for. Farah Hakim came up for a perfect way to fabricate roots: She twisted thin layers of toilet paper into strings, immersed them into liquid latex as adhesive agent and stuck a little moss to it. Colored in black and brown we could use them for various make-up patches. In a good team the members supplement each other

How to color liquid latex

In the beginning we started with white liquid latex but learned early that it was difficult if not occasionally impossible to create convincing transitions to the skin because the white was just too strong and our colors (cheap water colors, titanium white, instant coffee and cocoa powder) lacking opacity. We then got our hands on skin-colored liquid latex that still looked artificial but at least it was a better starting ground.

We blended instant coffee and cocoa powder with the liquid latex to arrive at a color between bark and skin tone. But beware: The mix dries out and hardens pretty quickly so don’t dillydally around when modeling. For shaping larger patches on the skin we soaked thin layers of brown-tinted recycling toilet-paper with the colored latex and applied them layer by layer and let this variant of latex-papier-mâché dry a little before continuing with the next steps.

While preparing all the patches we (or our left arms, to be precise) needed to suffer for each other because we couldn’t expect our cast to sit still for hours days in advance just for getting the basic shapes of the patches.

— Phil

For this kind of special effects make-up we worked out this method:

DIY Special Effects Make-Up Patches for hands

Now we continue modeling the “bark“: Either you find a piece of real bark and stick it on top of the toilet paper (if you couldn’t get it to look right before) or you “just” have to color what you got so far with make-up and make-up painting colors (oil-based colors) as realistically as possible. Another approach to arriving at a tree-like surface is to mix oatmeal with the liquid latex underneath the make-up. (This was our preferred method and we palmed it from The Walking Dead , thanks for the making-of, Phil!)

For achieving a sickly appearance of the patch or to imitate pollen, pour some polenta (dry and uncooled, of course ) onto the still moist Make-Up layer.

While waiting for your model to dry you can already start coloring it. As mentioned above we used make-up painting colors, water colors and foodstuffs. Over the course of production the patches got colored increasingly contrasty (grooves and ridges almost black, protruding pieces of bark brightly) so they wouldn’t look too flat through the camera.

And once the make-up patch has finally dried up we could pull it off our skin very carefully. And not a few fine hairs met their demise that way, also.

In her next make-up post for the upcoming Making-Of Monday Cornelia Bader will talke more about special effects make-up elements that could’t be prefabricated for various reasons and needed to be created on set under time pressure. Disclaimer: It’s gonna get bloody!